Vu sur le site Le Monde.fr, un très intéressant « webdocumentaire ». Il nous entraîne dans un voyage interactif dans les mines de charbon chinoises au fin fond de la province du Shanxi. Le processus, qui n’est pas sans rappeler l’expérience d’Arte, Gaza-Sderot, permet à l’internaute de jouer au reporter-photographe-vidéaste en choisissant son itinéraire et ainsi d’avoir l’illusion de mener sa propre enquête. Au gré des pérégrinations, on pénètre dans un univers d’insécurité et d’extrême pauvreté. La réalité chinoise.
Ce « webdocumentaire » mêle texte, photos, vidéos. Tout est réel. Sauf peut-être quelques voix ajoutées en post-production. Ce n’est ni de la télé, ni du cinéma, ni de la presse on-line. C’est de l’Internet pur et intelligent. Arnaud Dressen, Samuel Bollendorff et Abel Ségrétin, qui sont à l’initiative du projet, racontent que ce travail a été effectué « après ». C'est-à-dire avec des éléments déjà existants récoltés lors d’un reportage en Chine. Leur prochain webdocumentaire sera pensé et conçu "avant". Le reportage sera effectué dans le but de réaliser un programme multimédia.

L'expérience est réussie, même si parfois elle nous fait penser aux CDRom que nous pouvions découvrir dans les bibliothèques il y a dix ou quinze ans. On regarde une vidéo, on lit un texte, puis on clique pour faire apparaître des photos. A nouveau on "déclenche" un petit film de 2 minutes. Tout de suite après on nous demande quel chemin on veut prendre. On doit choisir. On a peur de louper quelque chose. Après avoir passé une bonne vingtaine de minutes à retourner le site dans tous les sens, il reste encore un doute. Est-ce que j'ai tout vu ? Est-ce que j'ai suivi le bon itinéraire ? Est-ce que mes choix étaient les plus judicieux pour progresser dans le récit ? 

Quoiqu'il en soit "Voyage au bout du charbon" nous entraîne dans un univers particulier et envoûtant tout en nous faisant réfléchir sur la vie de ces hommes et de ces femmes enfermés dans un système précaire et mortellement dangereux.

C'est sans doute dans ce genre d'expérience qu'Internet trouvera sa spécificité ... plutôt que de se contenter de colporter de pâles et maigres copies de ce qui se fait au cinéma ou à la télévision.

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Installez-vous confortablement. Prenez-votre temps. Attendez d'avoir le calme autour de vous et mettez-vous en plein écran.

Bon voyage...

Où l'on s'aperçoit que le film est rempli de cinéastes ...

Voilà une initiative d'Arte qui me parait vraiment intéressante. La chaîne télé adopte les codes du Net et c'est plutôt réussi. Pendant deux mois à partir du 27 octobre, une équipe de réalisation israélienne basée à Sderot, et une autre palestinienne à Gaza, livreront chaque jour un mini documentaire sur la vie d'une dizaine de personnages de ces deux villes séparées de quelques kilomètres. Soit deux films diffusés chaque jour depuis chaque ville, traduits en cinq langues, avec de multiples entrées possibles (Temps, gens, lieux ou thèmes). Ce n'est pas juste de la télé sur Internet. Il y a un de l'interactivité. 
La site s'appelle "Gaza-Sderot, la vie malgré tout". Cette série Webdocumentaire (60 × 4 min) est prévue pour n'exister que sur le Net pour le moment ... C'est l'adéquation entre la forme et le fond qui est est intéressante.
Deux mondes séparés par une frontière vivent en parallèles. Le design et l'ergonomie du site le rappellent.
Deux petites remarques spontanées, malgré tout: le format (trop) court est un peu frustrant. On aimerait bien passer un peu plus de temps avec les "personnages". Et  la partie GoogleMap ne me semble pas (aujourd'hui) nécessaire. Mais peut-être qu'avec le temps, s'avèrera-t-elle indispensable à une meilleure compréhension de la situation ?
On peut découvrir deux nouveaux films chaque et donc suivre pendant 60 jours 6 personnages de chaque côté. Un feuilleton à suivre.


 

Cette semaine la presse nous informe qu’ «Orange s’impose dans le cinéma ». L’opérateur télécom a effectivement annoncé qu’il lançait un bouquet  télé à 12 euros par mois axé sur le cinéma et les séries. Diantre ! Un bouquet ! Mais est-ce une fleur pour l’industrie cinématographique ? Dans un article précédent j’avais évoqué la prise de pouvoir de France Télécom sur le Festival de Deauville et l’inquiétude que cela pouvait provoquer chez les passionnés de films. Avec ce nouvel offre, il y a de quoi se faire un peu de mouron.

La préoccupation  d’Orange est assurément plus de concurrencer Canal + et de lui piquer ses clients que d’œuvrer pour la diversité et la qualité des programmes.

Xavier Couture, le représentant de l’opérateur, et ancien de Canal+  a proclamé solennellement : « ce n’est pas de la télévision, c’est plus que de la télévision ». Oui, mais ce n’est pas du cinéma, monsieur le directeur des programmes. Votre ambition est de diffuser un maximum de contenus par le biais de tous les tuyaux possibles : téléviseur, ordinateur et téléphone mobile et ainsi d’engranger 100 000 clients fin 2009. Mais il y a un problème, vous le dîtes vous-même, c’est « l’accès aux œuvres » et vous avez grand peine à trouver un accord avec le cinéma. Le souci c’est comment acheter les gens de cinéma et de savoir à quel prix ils vont lâcher.

Autre motif d’inquiétude, la programmation ne prévoit pas de séparer le cinéma des séries. Mélange des genres. Il n’est pas question de hiérarchie, bien sur. Ni de dire tel type de film est mieux, ou plus noble. Je l’ai déjà dit, un film pour grand écran ne se conçoit pas comme un film pour écran, disons, moyen. Encore moins pour écran de poche. A quoi vont ressembler les films de cinéma que seront produits pour s’adapter à toutes les tailles d’écran ? Est-ce que tous les récits peuvent s’adapter à tous les modes de diffusion à la fois ? Ne risque-t-on pas d’aller vers une confusion totale et la disparition des spécificités de chaque « contenu » ?
C’est sans doute l’histoire qui veut ça, mais j’ai peur que le cinéma soit bien mal parti.

Alors arrêtons de clamer qu’Orange s’impose dans le cinéma et rectifions en prévenant qu’Orange tente d’imposer son cinéma, ou plutôt ses contenus, comme Canal + l’a fait en d’autres temps.

  

En évoquant Emile Couzinet, j’ai eu l’impression d’aller  faire un petit tour dans la préhistoire du cinéma. Aujourd’hui je parle de Robert Flaherty. C’est un grand bond en arrière sur l’échelle du temps. On remonte quasiment au Big Bang, quand les films n’avaient pas encore besoin de la voix humaine pour raconter une histoire et offrir de l’émotion.

J’ai revu, il y a quelques jours Nanouk l’Esquimau (Nanook of the North). Plutôt, j’ai vu Nanouk. Je l’ai vu pour la première fois sur grand écran. La projection était accompagnée par trois musiciens qui jouaient en live.

Étonnant moment. Quel film ! Quelle puissance dans les images ! Flaherty, géographe, ethnologue et inventeur du docu-fiction. Nanouk, commande des frères Révillon, célèbres fourreurs parisiens, est tourné en 1922. C’est un documentaire mis en scène. Flaherty fait rejouer des tranches de vie quotidienne à ses « modèles ». Ce film nous fait vivre les luttes quotidiennes sur la banquise. Luttes contre le froid, contre la faim. D’autres images, plus apaisantes, nous montrent des jeux d'enfants, gais, souriants, des glissades sur la banquise, pendant que le père construit l’igloo. C’est un document exceptionnel.

Guitare, flûte, batterie et machines électroniques nous ont accompagné pendant ce voyage magnifique et terrifiant. Booster, Yann Cléry et Aidje Tafial ont livré une musique proche du free jazz, extrêmement moderne, collant aux images, les anticipant parfois sans toutefois ne jamais tenter de prendre le pas sur la narration de Flaherty. Un moment hors du temps, pendant lequel les notions de passé et de modernité ont disparu de notre esprit. En sortant du Balzac, j’aurais juste bien aimé boire un vin chaud pour me réchauffer.

Une petite anecdote. On raconte que lors des premières projections du film, on distribuait des bâtonnets glacés aux spectateurs et que ces glaces furent baptisées « esquimau ».

Ce ciné-concert était proposé par le cinéma Balzac à Paris (8ème). Cliquez sur le lien pour prendre connaissance des prochaines soirées.   
                                                              
Robert J. Flaherty était un américain d'origine irlandaise. Il a commencé sa carrière comme explorateur, cartographe et géologue. Né avant le cinéma, en 1884, il est considéré, avec Jean Rouch, comme l'un des pères du documentaire. C'est lui qui le premier établit de véritables liens avec les personnes qu'ils filment.
Ses "modèles" sont aussi ses complices.
Nanouk ne s'appelle pas Nanouk. La femme et l'enfant que l'on voit à ses côtés dans le film, ne sont pas de sa famille. Les scènes sont jouées et répétées. Mais c'est un véritable iglloo que Nanouk construit. C'est à une vraie chasse au phoque que nous assistons. Ces artifices ont été reprochés  au réalisateur. Il fut traité de manipulateur. Le document  conserve toute sa valeur. Les instants impressionnés sur la pellicule sont de vrais moments de vie des esquimaux de 1922. Il n' y a pas tricherie. Il y a juste un peu de mise en scène. Si les huskys nous paraissent si féroces, c'est qu'ils l'étaient véritablement. Flaherty ne fait que dramatiser des moments de vérité.
En 1946, Georges Rouquier avait utilisé la même méthode pour tourner Farrebique, documentaire sur le monde paysan français.

Emile Couzinet, cinéaste au parcours singulier, fait actuellement l'objet d'une passionnante exposition au musée de Royan, petite ville balnéaire et populaire de la cote Atlantique. Ce régional de l'étape, véritablement tombé dans les oubliettes aujourd'hui, fut sans doute l’un des inventeurs du nanar franchouillard du samedi soir, ancêtre de Max Pecas et de ses bidasseries.
Le parcours d'Emile Couzinet est unique. Il s'est toujours définit comme un industriel du cinéma. Rien de péjoratif ici. Il débute sa carrière cinématographique comme projectionniste ambulant puis devient exploitant de salles et plus tard producteur, propriétaire et directeur de studio, scénariste, dialoguiste et metteur en scène. Au départ Couzinet est un simple commerçant. Il ouvre et gère des salles dans la région bordelaise, à Saintes, à La Rochelle, à Toulouse. Le Rex de Bordeaux est certainement sa plus belle salle . Il en réalise les plans. 800 fauteuils, un "décor d'atmosphère", colonnades, balustres, loggias, sculptures à foison. et une voûte étoilée. Kitsch à souhait. "Le plus beau temple jamais élevé à la gloire du cinéma", commente un journaliste de Paris-Soir.
Car Couzinet a réalisé son rêve: tout maîtriser dans la chaîne de vie de ses films. De l'idée du film jusqu'à la vente des friandises vendues dans les salles. Un véritable homme-orchestre.
Ce Citizen Kane du Sud-Ouest dit n’avoir qu’une seule ambition d'"offrir aux travailleurs, à la ménagère, une distraction saine et facile pour le samedi soir". Si en plus ça lui rapporte beaucoup d’argent ….
Après avoir créer son réseau de salles, sa société de distribution, il construit au début des années 30, à Royan, ses premiers studios de cinéma. Son modèle est Marcel Pagnol qui, souhaitant vivre son aventure cinématographique de la façon la plus autonome possible, a édifié près d’Aubagne, une véritable cité du cinéma, à l’image de ce qui existait déjà à Hollywood. Couzinet a une admiration pour l’auteur de Marius et de Fanny. Son tout premier long-métrage s’intitulera Le club des fadas et tous les extérieurs seront tournés à Marseille. D’autre part on retrouve dans ses films un certain nombre d’acteurs ayant joué pour Pagnol. Les Raimu, Omazis, Fernandel et autres têtes d’affiche étant trop chers, Couzinet embauche les seconds couteaux qui deviennent chez lui des premiers rôles. Fernand Charpin, Alida Touffe pour Le club des fadas. Il aura bien un projet avec Raimu mais ce dernier refusera au dernier moment. 

Les bombardements alliés détruisent dans sa plus grande partie la ville de Royan en 1945 et totalement les Studios de Royan - Côte de beauté. Couzinet rebâtit alors son empire à Bordeaux où il tournera la plupart des ses films. Les plus « ambitieux » ou disons, les moins calamiteux auront pour titre: Colomba, Le don d’Adèle, Hyménée. Andorra «, « drame pyrénéen », restera 56 semaines à l’affiche. Quand on connaît la courte durée de vie des films en salles aujourd’hui, il y a de quoi rêver.

« On y rit, on ira ! »

D’autres titres de films reflètent mieux le style de prédilection de Couzinet: Trois marins dans un couvent, Ce coquin d’Anatole, Trois vieilles filles en folie, Le congrès des belles-mères, Mon curé, champion du régiment. Je vous dis … Max Pecas n’a rien inventé.

Petite anecdote sans conséquence: Sergio Leone, alors grand débutant, fut assistant d’Emile Couzinet.

Malgré l’éreintement systématique de ses films par la critique et la déplorable (mais juste) réputation de ses œuvres, il fait tourner Gaby Morlay, Robert Lamoureux, Jean Carmet et Pierre Repp dont une des dernières apparitions cinématographiques fut celle de l’inoubliable professeur d’anglais bègue des Quatre cents coups de François Truffaut. C’est d’ailleurs l’arrivée de la Nouvelle Vague qui précipite le déclin du genre cinématographique que pratique Couzinet. Le public a sans doute besoin d’autre chose …Son dernier film Cézarin joue les étroits mousquetaires, 1962 (clin d’œil au film d’un autre Bordelais, Max Linder) ne sera projeté qu’en région bordelaise.

Si aucun film d’Emile Couzinet ne restera dans les annales du cinématographe, son histoire et son parcours personnel restent uniques. Maîtriser toute la chaîne de création et de diffusion d’un film, voilà quelque chose qui a fait rêver bien des cinéastes. Beaucoup s’y sont essayés, la plupart y ont renoncé.

A cette époque pré-historique, la création cinématographique ne pouvait être qu’industrielle. L’avènement du numérique semble avoir mis à la portée de tous la possibilité d‘imaginer, de créer et de diffuser des films. En cherchant un peu, il se pourrait que l’on découvre un nouveau Couzinet en fouinant sur Dailymotion ou sur YouTube …

Un blog est consacré à Emile Couzinet. On y trouve des informations sur l'exposition et des éléments biographiques sur le cinéaste :  
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