Finalement, c'est assez drôle une séance de cinéma 3D. Enfin, ça amuse beaucoup les adultes de mettre ces horribles lunettes au bout du nez, après les avoir soigneusement nettoyées avec la petite lingette offerte par l'exploitant.
"Mets-les, toi, pour voir", "Ouah! ça te va bien", "attends je vais te prendre en photo avec mon iPhone". Les enfants, eux, ne semblent pas plus excités que ça, pas même émus. Faut dire qu'ils sont là pour le film, voir le troisième volet de L'âge de glace. Ces histoires de 3D, de lunettes, ça les gaverait presque. Et puis tous ces adultes dans la salle... pfff.
Les parents sont là, impatients de voir pourquoi ils ont payé 3 euros supplémentaires pour le relief... veulent en avoir pour leur argent. Il a bien fallu faire attention en regardant le programme, pour ne pas se tromper de salle. Seuls 27 % des copies distribuées sont en 3D. Il semble que ce ne soit qu'un gadget supplémentaire. Le film peut se suffire à lui-même. L'âge de glace 3 est une bonne histoire bien sympathique pour laquelle on prend du plaisir, relief ou pas. D'après le distributeur français du film: "C'est un plus mais, pour que cela marche, l'élément le plus important reste la qualité du film". On sort doucettement du phénomène de foire, de l'attraction spectaculaire. Tant mieux.
Pour L'âge de glace, sur les 9 premiers jours la version 3D(source Ecran Total) représente 25 % des entrées.
Le développement du relief et les tentatives et autres expérimentations faites autour seront-ils suffisants pour faireressortir les gens de chez eux, leur faire lever le nez de leurs petits écrans ?
Pour ma part, j'attends la prochaine occasion de chausser les lunettes avec impatience.

lire aussi: le relief était presque parfait

Pendant que nous vaquions à nos petites affaires, l'ami Sergueï en a profité pour nous "introduire" quatre nouvelles leçons de cinéma: l'incrustation, le montage parallèle, le split screen et le plan américain.
Hommage à Méliès, Leone, Eastwood, Pierrot le fou ...
Toujours aussi réjouissant.

pour rappel  la leçon sur le son: La nouvelle leçon de cinéma de Sergueï

mais aussi, les précédentes: 2 nouvelles du web

Chacun peut trouver sa part de plaisir en visitant l’expo Tati à la Cinémathèque française .

Les inconditionnels et les fétichistes de mon espèce sont servis. On y voit le véritable képi du Françoué avec la vraie besace pour faire « hélicoptère », (un peu défraîchi, mais toujours en vie), quelques lampions en papier-carton sauvés du tournage de l’été 1947, l’Oscar hollywoodien, le César parisien mais surtout et aussi une lettre manuscrite du fan Truffaut, un scénario original, un cahier annoté par la scripte et puis plein d’autres choses authentiques et émouvantes qui doivent laisser les néophytes de marbre. Pas grave. Les incultes ont bien de la chance. Il rentre par la grande porte dans l’univers de Jacques Tati. On leur explique, on leur stabylote l’essentiel, on leur montre en quoi ce grand monsieur dégingandé fût, non pas un visionnaire, non non non, mais le plus grand observateur de son époque. Et par chance cet homme attentif était un artiste, un vrai, un drôle, un exigeant, qui savait passer dans sa propre moulinette les aspects les plus excessivement ridicules de son époque. Style poète, quoi …..

C’est un parcours visuel et sonore que nous proposent Macha Makeïeff et Stéphane Goudet. Un voyage dans l’univers du père Tati. Visuel et sonore comme les films du grand Jacques. Pas de dialogues, pas de cimaises, peu de choses à lire. De l’impression, de la sensation. Et ça rigole à tous les coins de l’expo. Surtout devant les écrans, là, on voit les extraits de films. La nostalgie et la vénération ont finalement assez peu de place. Juste, comme je viens de le scribouiller, quelques objets laissée en pâture aux fétichistes. On passe de bons moments dans cette expo. On peut faire le tour une fois ou deux ou juste revenir à un endroit précis que l’on a un peu trop rapidement survolé. L’installation vidéo est plutôt réussie. Ce sont les leçons du professeur Goudet. Instructif, bien fichu avec des interviews de David Lynch, Otar Iosseliani, Michel Gondry, J.J Annaud, Olivier Assayas, Sempé, l’inévitable Jean Nouvel… On revoit des extraits de films, les clins d’œil à Tati dans les films de cinéastes admirateurs, un peu de biographie … Goudet est drôle. On s’installe sur les fameux canapés verts de la mère Arpel. Gros succès. Le reste est à l’avenant. Passionné, et passionnant. Allez-y comme vous voulez. De mauvaise humeur, bourré avec des copains, en famille, entre deux avions … peu importe … il y en a pour tout le monde. Évitez juste les heures de pointe. Tati n’est pas encore démodé. Profitons-en !

C’est en sortant de l’expo que l’on comprend l’ampleur et l’intérêt du travail du cinéaste. On a le regard changé … On se surprend à zyeuter les gens, les lieux, les choses différemment. L’effet est le même que quand on sort de l’un de ces films. Tati, c’est l’école du regard. J’aime ressasser ce qu’il aimait répéter: «  Si j‘étais ministre de l‘éducation, j‘imposerais 2 heures d‘observation obligatoires par jour ».
voir aussi: "La villa Arpel au 104. Tati chez les bobos" et "Tati, deux temps trois mouvements".
 
Secrétaire de face
Secrétaire de profil

Les salles de cinéma ne désemplissent pas. Crise. Les gens ont besoin de distraction. Mais pas que…

Les films sont le reflet de leur époque. Dommage.

J’aimerais qu’ils prennent de l’avance, qu’ils m’aident à (pré) voir les choses, les évènements. Que je comprenne où on est, où on va. Anticipation.

J’ai vu deux films qui m’ont paru sortir un peu des sentiers battus et rebattus. Courageux.

« La journée de la jupe », « Gran Torino ». Deux icônes: Adjani, Eastwood. Du cinéma classique. Du vieux cinéma, comme avant.

Dans le premier, Adjani, peu crédible au début (ressemblant plus à Martine Aubry qu’à la belle Adèle H.), s’ancre dans le personnage, au fur et à mesure que la situation se dégrade, pour devenir tout à fait convaincante, voire même émouvante. Beau film, fort, inquiétant, qui prend le risque de sortir du carcan de la pensée molle obligatoire. Non, tout le monde ne partage pas les mêmes valeurs. Oui, nous allons au devant d’affrontements inévitables. Pas rassurants pour un poil ….

Dans « Gran Torino » (film empreint d’un classicisme confortable pour certains, agaçant pour d’autres), Eastwood commence par se caricaturer . Si la carapace qui le protège du monde extérieur (les faces de citrons, notamment) laisse apparaître quelques fissures, jamais il ne dévie de sa ligne. L’ultime scène nous laisse à réfléchir sur  ce personnage apaisé en partie et à cet être humain perdu dans un monde trop petit. Une petite planète où l’on se trouve déjà à l’étroit, où l’on se cogne les uns contre les autres.

La fin d’un cycle terrestre. Paul Virilio le dit dans « Penser la vitesse », le documentaire de Stéphane Paoli que nous avons pu voir dernièrement sur Arte. Mais l’apocalypse dont il parle, ne lui fait pas peur. Il croit en Dieu. Il sera sauvé. Comme le personnage d’Eastwod dans « Gran Torino ».
L’homme est dépassé par sa propre vitesse. On est au bout du maximum. A l’ultime seconde du temps.

On ne peut plus croire à la réalité, il nous faut passer à autre chose, inventer un autre monde. Nos propres images ne nous intéressent plus. Il apparaît même qu’elles ne nous concernent plus.

Le festival Nemo, qui a leu lieu la semaine dernière, a permis de faire un point d’étape sur ces nouvelles images. Méliès aurait été fasciné. Inventivité. Virtuosité.

Ce n’est pas du cinéma. Ce sont des films. De l’expérience. La Formule 1 pour la Mégane.

Mais tout cela manque singulièrement de récit. Ça n’accroche pas l’âme. Ça titille les sens.

C’est un peu vain tout de même. Y a-t-il un nouveau langage ici ? J’ai cherché un lien qui ferait que quelque chose se dessine… Trop vieux, sans doute. Trop ancré dans le passé. Trop imbibé de culture cinématographique. Mon tort est de vouloir faire des comparaisons. Il va forcément sortir quelque chose d’important de tous ces films.

Pour la jouer totale provoc, je dirai que le meilleur souvenir que je ramène du festival Nemo, c’est la projection sur grand écran de « L’homme à la caméra » de Dziga Vertov (version Michael Nyman) tourné en 1929. Pas très récent mais toujours aussi moderne. Cinéma total.